这是制作直播 #1 的最后一段、连续中文译稿。以 YouTube 日语自动字幕和音频交叉校对；实时做曲时的键盘输入、试听和被音乐遮住的短语，以范围标记而不凭空补词。技术名词保留原意：位相（声像／相位宽度）、EQ、low cut、reverb、delay、flanger、bitcrusher。
02:30:00 Akizuki Nagomu：接下来这里就要用刚才那个音色了。等一下，我得看着这个才知道该怎么弄。
02:30:24–02:31:53 操作／闲谈：一边试听鼓声和切换轨道，一边聊到正在看的电视剧；这段与制作无直接关系。
02:31:53–02:33:24 Akizuki Nagomu：奇怪，怎么会有声音挤在一起？单独响是正常的；两个都开到最大才这样吗？不对吧？为什么这个音会变得这么闷、这么塞？我真的不知道，谁来教教我——Techno Planet，教我一下！（笑）先只留这个吧。
02:33:24–02:37:47 闲谈／故障排查：他暂时切离工程，因观众提及年代而搜索 1954 年与棋士加藤一二三的资料；随后回到工程，继续确认那个音单独播放正常、合起来却发闷的问题。
02:37:47–02:39:55 Akizuki Nagomu：这种问题其实放弃它、换到别的位置，往往就很容易解决；那就让它用 F 响吧……不行。另一边也试试？还是不行。我以前从没碰过这种情况。输出口相同时的确可能出怪事，但这里又不是那个原因。先只留其中一个，之后再想。
02:39:55–02:53:18 操作／试听：对鼓与旋律的组合继续逐项试听、切换和移动；可辨口语主要是对“单独正常、叠起来异常”的反复确认，未把被乐声淹没的自语伪作逐字台词。
02:53:20 Akizuki Nagomu：这里差不多了。我一直在犹豫什么时候做，但我平时会在这个阶段就处理音色。一般是曲子大体“砰”地做完、已经确定不再改的时候才处理音色；可我那样做会腻，所以常常一决定某个声音，就当场把它处理掉。今天也这么做。
02:54:20 Akizuki Nagomu：所谓处理音色，大概就是这样：把处理过的东西插到这里。这里有 analyzer，会用波形／图像把当前曲子的状态显示出来；我会一边看它和正在响的声音，一边决定该怎么办。
02:55:30 Akizuki Nagomu：我不太喜欢鼓类声音跑到这个“反相／逆相（anti-phase）”的区域里，所以经常硬把它们推回中央。这样对不对我不知道，只是我自己觉得顺耳；这里本来就很看个人偏好。很难解释逆相是什么，不过基本想法是：鼓、以及这种很会刺出来的声音，我通常让它们窄一点；钢琴一类会往外展开的声音，则常让它们宽一点。
02:56:44 Akizuki Nagomu：插件就像选项一样，但麻烦的是有些会显示许可证上的本名，我得拼命避开。这个是 compressor，不过我自己也不太懂它的用法。这个做法不行，别把它当成“原来作曲就是这样”；真的不要学我这样给 kick 随便上音色。（笑）
02:58:58 Akizuki Nagomu：EQ 我也没怎么认真做；我大多只做下面这一带的 low cut。这里又有一个“便利工具”；我几乎会全插上，因为总觉得会变得好听。听起来就会稍微突出一点吧？
03:01:42 Akizuki Nagomu：这个太宽了；我把相位／声像宽度稍微收窄一点。音游里不是有首叫《0 的位相》的歌吗？那个标题说不定就是有意在说这种东西；感觉是只有作曲者才知道的标题，我也不确定。
03:02:20 Akizuki Nagomu：这个音是最麻烦的类型。像这种比较薄的 snare，我平常不太用；不过今天想试一下。它的声像再稍微宽一点会好一些，但也会变得有点兵器／金属感似的。
03:03:30–03:06:48 操作／试听：逐次监听 snare 和其处理后的版本。他决定不把滤波器当作夸张效果，而是仅用来压住一部分成分；根据 analyzer 判断它在波形上有些太突出，并把音量降到大约 −22 dB 作为自己的参考线。其间有少量被音乐遮住的参数名，未强行补全。
03:07:25 Akizuki Nagomu：那就给它加 reverb 和 delay。这个效果在 VOLTEX 里也有很容易理解的例子：台词说完以后出现的那种余响，知道的人应该会懂。我平常会插 Roomworks SE；听起来很舒服。
03:08:28 Akizuki Nagomu：我开始有点腻了。（笑）把刚才做好的声音上面，再插回刚才那个东西——别叫它“手术”啊。所谓这些“咒语／便利工具”的想法就是这样。Delay 我通常用 ping-pong delay，先用八分的设置试试看。
03:10:58 Akizuki Nagomu：这不只是“便利工具”，更接近基本工具；不是说随便插上就一定好听，不过确实很常用。和 IIDX 的 effect 是不是同一回事，可能又不完全一样。
03:11:28–03:14:20 Akizuki Nagomu：另一个 snare 也做同样的处理。刚才的 effect 没有特别有效果，就不用特意说了；试着加 flanger。Flanger 是 VOLTEX 里也常见的 effect，大家大概知道会变成怎样吧。然后从大约 250 Hz 起做 low cut：因为 kick 大概在 50 到 100 Hz 一带，我想让它能“咚”地清楚出来。虽然我并不是在做 club music，但我喜欢 kick 很清楚地出来的感觉。
03:14:20–03:17:52 操作／闲谈：他把一条效果链复制到另一条声部，坦言之后还要再调；其间聊到《桃太郎电铁》新作及想在线玩、甚至边玩边直播，但仍持续完成 low cut 与音量检查。
03:18:00 Akizuki Nagomu：这种一直持续响着的声音，效果会比较容易听出来；所以我会像这样给它处理。
03:20:53 Akizuki Nagomu：我还想用 bitcrusher。VOLTEX 也有这个 effect，所以很容易想象。我自己几乎只用其中叫 crash 的那个；这个做法我用得很多。
03:21:29–03:23:44 操作／试听：在不同的落点尝试 bitcrusher、把参数拉回，并反复确认鼓进入后听感是否仍有变化；他只保留觉得有效的处理。
03:23:44 Akizuki Nagomu：就是像这样一点点调。loop 文件里原本就有很多不同音域同时在响；这个位置出现橙色警告，是在提醒“范围／电平有点太过头了”。但在这里加了 effect 之后，声音就会定下来。
03:25:23–03:26:49 Akizuki Nagomu：这里再加 reverb 和 delay。小的细节我会这样调；15 有点太低，改成 40。还要不要加 bitcrusher？先试，觉得不行就停。已经 22 点了——19 点开始，竟然做了三小时；一边聊天／直播的话果然没法像平时那样快。
03:27:01–03:30:54 操作／试听：他继续为鼓组的持续音和进入处加／减处理，试听目前的组合；说道“这个过程应该就是做曲最快乐的部分吧”。
03:31:04 Akizuki Nagomu：这个在 250 Hz 附近削掉吧；不过它本身就有点太冒出来了，所以再插那个把它压住。这对我来说也算一种“咒语”。
03:32:08–03:34:23 Akizuki Nagomu：delay 太多会有点腻；这个本身也有点太小，我再调一下。reverb 留在原地会有点难处理。好，应该可以了。
03:34:26–03:38:25 完整试听：从头连续播放当前版本，基本不讲话；这是以实际听感确认此前旋律、鼓组、声像和效果处理能否一起成立的段落。
03:38:26 Akizuki Nagomu：目前大致已经把鼓的主要部分——kick 之类——放进去了；接下来是把钢琴和这里还没响的旋律，换成其他乐器来做。整体应该会是那种感觉。在那之前，鼓的其他声音还要继续补，不过目前推进得挺顺，我觉得明天大概能做完。
03:39:03 Akizuki Nagomu：反正有周末，我打算在那时把它收尾。今天就到这里；本来以为要做三四小时，没想到感觉意外地不错、看起来能完成。以后如果是可以公开过程的曲子，也许会像这样边直播边做。先把这一首完成；明天也会挑合适时间继续，如果有空请来陪我。接下来会越来越时髦的，请务必听听。今天就在这里结束。