01:14:59 Akizuki Nagomu：就算普通地做，也不容易把它做复杂；所以我会想，该怎样下工夫。
01:15:18–01:16:03 操作／试听：复制、试听当前伴奏；他说“这里大概就用这个”。
01:16:02 Akizuki Nagomu：这边就保持原样吧——不对，应该说是让它拉长；不是音游曲，别老用那种说法。（笑）
01:17:50 Akizuki Nagomu：糟了，没有 quantize；怎么会没做？刚发现了，赶紧修。
01:18:46 Akizuki Nagomu：最后还是想稍微激烈一点，即使整体想做得偏安静也是如此；先把旋律放进去再想。
01:20:19 Akizuki Nagomu：所谓 long version 这个概念，在普通歌曲里其实并没有那么强；更像是音游曲才会特别说的东西。
01:20:44 Akizuki Nagomu：啊，没在录。（立即重录。）而且那边和人声重起来，听着有点不舒服。
01:21:09–01:24:18 连续试听／键盘操作：反复播放当前主旋律、修正与人声的相撞；中间是无口语的试听，不补写虚构说明。
01:24:19 Akizuki Nagomu：Main 的部分先到这里。接下来是 Sub；我常常是先照着感觉一路输入，再把它整理得像那么回事。
01:25:36 Akizuki Nagomu：现在这首大概到四分多钟了吧？不安，不过算了，应该还行。
01:26:01 Akizuki Nagomu：那么接下来把 Sub 1、Sub 2 也打进去；要用什么样的东西好呢。
01:26:08–01:28:08 连续操作／试听：以键盘反复试写 Sub 声部，停下、删掉、再试；无可可靠逐字辨出的长句。
01:28:08 Akizuki Nagomu：像这样，先什么都不想一直打进去，之后再调。啊，重叠了；重起来就不好弄啊。
01:29:46 Akizuki Nagomu：大家都重在一起了。原来如此，这样还能做，真走运。
01:30:31 Akizuki Nagomu：啊，这种地方完全重了。干脆把我弹的部分全改掉吧；从我弹过的地方开始改就好。
01:30:54–02:30:00
01:30:54–01:32:35 操作／试听：他从刚才弹过的地方起，反复删改与主旋律完全重叠的 Sub 声部；中间多次播放确认，未把听不清的哼唱补成台词。
01:32:36 Akizuki Nagomu：糟了，做这种操作的时候根本没话可讲。那我该换个话题聊吗？
01:32:46–01:33:05 Akizuki Nagomu：我还以为有哪里怪，原来是和弦……不对，到底哪里不对？……算了，应该没问题；先照这样往下做，之后觉得怪再修。
01:33:06–01:34:14 操作／试听：继续逐音试听、移动并删去重叠处。
01:34:15 Akizuki Nagomu：这里已经有（主旋律）在发挥作用了，这一边就别太抢戏比较好。
01:34:16–01:37:03 操作／试听：在保留主旋律的前提下调整 Sub 音；几次发现相撞、听感不自然后立即挪动或减掉音。
01:37:04 Akizuki Nagomu：我把 Sub 当作装饰音那样的角色来写。先快速弹出一批“像那么回事”的东西；之后只把显然不对的、或和旋律撞上的地方调掉，就是这样。
01:38:10 Akizuki Nagomu：好，感谢——我在说什么啊。接下来我想换一种思路。
01:38:27–01:39:24 Akizuki Nagomu：我准备把这一整条轨道复制过来，再做一些加减／抽换。不是这里，是这里……把这边稍微压下去，再把这里错开。
01:39:26 Akizuki Nagomu：我想做的是：这里的空拍让军鼓进来，所以这里不想让别的声音响。俱乐部音乐、EDM 里常见那种效果——为了让 kick 的“咚、咚、咚”显出来，就在 kick 响的瞬间压低或不发别的声音；那叫 sidechain。我想做一个类似的东西。
01:40:10 Akizuki Nagomu：现在就是在这样把它搭出来。
01:40:46 Akizuki Nagomu：我现在完全是在脑内组装，根本传达不出来吧。（继续试听后）这里有一点让人不安……这里就直接切掉吗？那还是把整段好好搭起来吧。
01:42:10 Akizuki Nagomu：现在你们可能完全看不出我在做什么；等我选好音色，应该就会明白了，大概。
01:42:11–01:44:50 操作／试听：复制后的声部被切分、错位并反复试听；他持续决定哪些位置保留、哪些位置让出给节拍。
01:44:51 Akizuki Nagomu：我个人觉得这一段作业很累。直觉上这是最看不见终点的地方；看的人也大概会想，“从这里到底要怎么做到成品？”吧。脑子里当然已经有声音了，但它能不能照我想的那样出来，还是另一回事。
01:46:39 Akizuki Nagomu：对，我会朝着接近脑内印象的方向一直调。我在自己脑子里还没响起来之前，不会开始做。也就是说，先在脑中想象；从那里我就能看见起点。听起来也许很难、很费工，不过我心里“想写成这样”的形状已经相当定下来了，所以不会在那一点上太烦恼。
01:48:17–01:49:22 Akizuki Nagomu：这里怎么办呢？和原曲对照着听会更好理解：这里原本会停住。这里要不要活用……我果然还是想让它“砰”地进来啊。一个人随口说这些，观众根本听不出来吧；不过先这样。
01:49:23 Akizuki Nagomu：通常做曲子时，这种中途状态是绝对不会公开的；现在能把它给人看，感觉挺好。总之，如果我没法想象脑中那首曲子最终响起来的样子，就做不了那种先冲出去再说的事。
01:51:19 Akizuki Nagomu：好，Sub 1 结束。啊，进到一个怪地方了，不过没事。
01:51:55 Akizuki Nagomu：还差一个（Sub 声部）。也许不加也行，但要是不先多放点声音，之后我会不安。最后觉得“果然不需要”再删掉是没问题的。
01:52:20 Akizuki Nagomu：把这个放进去就基本差不多了。集中力居然还在，接下来能做到哪里呢？至少要做到把鼓打进去。其实做到那里，对我来说就几乎完成了；更准确地说，Main 到 Sub 都输入完，脑子里的成品已经有了，剩下只是把它具现出来——“具现化”又不是《Hunter × Hunter》。（笑）所以今天至少要做完这里；做到腻为止也行。现在和一开始想做的样子已经接近很多。最初我担心自己的能力和想做的东西之间会有落差，但现在感觉应该能行。
01:53:32–01:54:50 操作／试听：继续为 Sub／Pad 声部实时输入并试听。
01:54:51 Akizuki Nagomu：副歌这里再重做一次可以吗？中途它和 Sub 1 几乎完全重叠了；这样我就不知道该再做什么了。
01:55:52 Akizuki Nagomu：这个几乎都是我一路“哒哒哒”弹进去的，所以大概量化到八分音符就结束了吧？不过这里混进了一点像 ghost note 的东西；我想先把那边保持住，所以这里稍微收一收、控制一下。
01:56:47–01:57:11 Akizuki Nagomu：镜头稍微拍到脸了。倒也不是绝对不想露脸，拍到了就拍到吧，谢谢提醒。
01:57:17 Akizuki Nagomu：也有不少作曲直播的人一边露脸一边做，尤其是用吉他作曲的人；那当然，毕竟得拿着吉他才行。
01:57:32–02:00:54 操作／试听：他继续修正副歌与两条 Sub 的冲突，播放、替换并检查节奏／音高；无可靠可辨口语的试听段落按原样保留为操作记录。
02:00:55 Akizuki Nagomu：好，这个做完就真的差不多结束了。
02:01:22 Akizuki Nagomu：感觉上有点像钢琴四手联弹：不是一个人弹一架钢琴，而是两个人以上在一架钢琴上弹。就是在这种状态下做一首曲子。
02:02:07 Akizuki Nagomu：看起来不错吧？复制粘贴一下看看会怎样。
02:03:33 Akizuki Nagomu：怎么样？如果没什么问题，旋律部分就结束了。
02:04:04–02:07:26 连续试听／微调：他完整回放并作最后的少量改动；部分低声自语被乐声遮住，未据自动字幕臆造句子。
02:07:27 Akizuki Nagomu：原曲本来再慢一点，不过这是 remix，就这样也可以吧。好，那么到这里，旋律的输入暂时全部结束；接下来要打鼓了。
02:07:58 Akizuki Nagomu：从这里开始才终于有点 remix 的感觉了。Cubase 里有鼓的界面／编辑方式。我以前最早用的是 FL Studio；它的鼓编写有点特殊。对做 techno、EDM 之类的人很合适，但不做那类音乐时有不少地方会觉得吃力。我刚换过来时也很费劲，不过习惯以后这边绝对更好用。
02:09:05 Akizuki Nagomu：像这样，鼓的音色很多；我会在这里放入自己想要的声音。该用哪个呢？
02:10:39 Akizuki Nagomu：我想要比较安静的鼓声；这种情况下，2-step 系的声音其实很实用。
02:10:54–02:11:07 Akizuki Nagomu：先用这个吧。现在它们全在同一个鼓音源／同一处里，所以我要把它拆开。
02:11:27 Akizuki Nagomu：这个有点太花了；还是这边好。这种东西一开心就会不小心加太多。（笑）
02:12:01 Akizuki Nagomu：音色真的有很多。不过多到连我自己都不知道哪个是什么，老实说已经有点混乱了。
02:12:43–02:13:55 Akizuki Nagomu：偶尔用一点这种比较轻的声音也不错。这里夹有对年代／年龄的闲聊；他随即继续试听并挑选能用的鼓音。
02:14:07 Akizuki Nagomu：改名只是为了让我自己更容易看懂。这个到底算 snare 吗？我甚至不知道它属于哪一类声音了。
02:15:00 Akizuki Nagomu：接下来要做什么呢？就是用这个不断地输入。我自己也是用键盘来打。
02:15:10–02:17:55 键盘输入／试听：他用 MIDI 键盘即时敲出鼓的基本型，多次回放确认落点。
02:17:56 Akizuki Nagomu：我先会像这样把它打进去。之后把“这里有点微妙”的地方量化，再把明显有点怪的地方调掉。
02:19:26 Akizuki Nagomu：就是这种感觉。刚才切出来但没用上的声音，会在另一个位置再用一次。这个还是放在开头比较好吧？
02:20:04 Akizuki Nagomu：这个 C 的音不要；这边这个也和别的声音重得太厉害。和人声撞上的地方、和 kick 撞上的地方就删掉，或者把它们错开。
02:21:50 Akizuki Nagomu：说到底，可以随便弹进去；之后把奇怪的地方修好，这一点和前面是一样的。
02:23:15 Akizuki Nagomu：所谓“随便”的程度，其实只要注意两三件事：比如这里要不要多密一点、这里要不要空出来抽掉一点。也就这些。把它量化，按十六分音符整理，就会变成这样。
02:23:52 Akizuki Nagomu：接下来我想换一个鼓音源。有个我常用的东西，效果还挺好……等等，画面里好像出现了不太想给人看的东西。倒也不是什么不能看，只是有点害羞；我现在把双屏中的一个完整地播出来，所以确实有这种风险。反正真的不能看的内容应该没有。
02:26:00 Akizuki Nagomu：我把常用的音色拿过来。想要一点 Future Bass 型的鼓，就是这个方向。
02:26:37–02:27:14 操作／试听：浏览 Drum One Shot 而非 Drum Loop 的音色，试听 kick；他说明此前的鼓音相当收敛，这一组的存在感更强。
02:27:32 Akizuki Nagomu：我现在做的这个 no-loop（音色播放）不太好解释，简单说，是为了方便做那种镲片响到中途、然后“啪”地一下截断的效果。设成 no-loop 后，声音就可以像这样在中间直接停掉；我只是做了这件事。
02:28:10 Akizuki Nagomu：然后还得加 snare。我要放一个 Future Bass 里常见、比较尖的 snare——或者说更像 clap 的声音。
02:28:36 Akizuki Nagomu：名字叫“[不清晰] and clap”。不错，是个好声音。再叠一个。
02:29:01 Akizuki Nagomu：这一带的声音我个人已经觉得挺不错、挺满意了；老实说甚至有种“随便用哪个都行吧”的感觉。
02:29:37 Akizuki Nagomu：顺带一提，把这个设为 reverse 的话，就会像名字说的那样播放反向的声音；想做这种效果时就用它。
02:29:52–02:30:00 操作／试听：试听选定音色后说“就用这个吧”；本段音频在 02:30:00 截止。