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Akizuki Nagomu：制作《Last minute (Nagomu Future Bass Remix)》#2
原直播：【ayumix2020】浜崎あゆみさんのリミックスを作成する会 その2 （2020-05-17）。本页是第二场的前 75 分钟；上一场请见首页链接。
译文与校对范围： 00:00:00–01:15:00，连续记录。以本地音频复核 Whisper 日文转写；只写 Akizuki 的讲话，歌曲原声／人声试听明确标为试听，绝不当成他的发言。为可读性，将连续的碎句合并成一句中文，但保留其犹豫、否决、参数及重新操作。听不清的专有名词不硬译。
开场：完成草稿的声音处理（00:00–13:30）
00:00:05 Akizuki Nagomu ：大家好，我是 Akizuki Nagomu。现在开始“制作滨崎步 remix 的会”第二回。昨天做了第一回，进度还可以；今天的安排是尽量把它完成。大概还能做三小时，会很长，大家有空时分段看就好。
00:01:01 Akizuki Nagomu ：我原本以为昨天已经把现有声音的音色处理都做完了，结果忘了两项；先从它们开始。这一个声音还完全没加效果，不过原音已经不错，所以不太想动它。
00:02:17 Akizuki Nagomu ：其实这个声音不加工也行，波形看起来也是。经常有人问“好混音／好歌的诀窍”，但我觉得最要紧的诀窍就是：用好的声音。 反过来说也就这一点。鼓的 kick 以前有人会从头认真做出来，现在也有；但除非你是非常讲究地做声音，否则一开始就用好音色、几乎不加工，老实说大概更好。
00:02:38–00:03:40 操作／自我检查 ：稍微推高音量就超过峰值；他反复试值后说“也没别的可加了，之后再想”。随后在工程里找这个声音、确认 MIDI 键盘仍有输出。
00:04:07 聊天回应 ：有人说是因为他把 Twitter 图像换成水母才来关注。他道谢，并说明并非本来就想换：当时要参与 Voltex，得给 effector 名义／形象想一个东西；想来想去就“那干脆做个那边的账号吧”，只是这个心情开始的。后来发生过一些事，才变成现在这样。
00:05:11 Akizuki Nagomu ：要怎么用这个名义确实很伤脑筋，不过也不用特别执着。
00:05:23 Akizuki Nagomu ：这里想加一个类似 snare roll 的段落。先试 pitch shift；他想要那种常在工业感音乐里出现、音高“噼哩哩哩”变化的效果，但随即担心这样弄会变得莫名其妙，于是换到另一个鼓音源继续找。
00:07:02–00:08:08 操作／否决 ：寻找可生成滚奏的鼓声，边操作边说“这不是手写进去的东西，也不是手拉出来的东西；我搞错了。不过算了”。
00:09:00 Akizuki Nagomu ：把 roll 加到这里，之后再调。他要让音高逐步下降：最初在数值间试算，改为“12、9、6、3”，每次降 3；还提醒刚才麦克风和试听重叠，可能很难听清。
00:10:43–00:13:30 试听／制作 ：回放含原 vocal 的段落来检验 roll。之后说明：就是这样调整；现在加这个声音，是因为本来就想在这里上 flanger。
Flanger 失声、路由替换与压缩器（13:30–23:12）
00:13:52–00:14:35 原曲试听 → Akizuki Nagomu ：在原 vocal 的高涨处试听；他说想在这里“好好地把 flanger 放进去”。音量太大，稍后要再调。
00:14:47–00:18:20 Akizuki Nagomu／故障排查 ：这个声音突然不响了。他连续确认：其他声音都响，只有它不响，完全不知道为什么；试切换 mix、把 flanger 关掉仍无效。他决定把它从原来的槽位移到尚未插东西的 10 号槽，并担心刚写的 automation 得重来；后来发现 automation 还留着，便说“那就直接沿用它，没事了”。对最初为什么突然消失，仍只能说这种莫名其妙的情况会有，没办法。
00:20:35 Akizuki Nagomu ：可能找到原因了：我大概在这里把对应音量写成 0 了。他继续用试听验证；音频里最后是否确证该原因不清楚，因此不写成已修复的结论。
00:21:58 Akizuki Nagomu ：大概在 250 Hz 左右把下方直接切掉吧；这声音太大，flanger 本身也太大，先把音量降一点。
00:22:40 Akizuki Nagomu ：再放上每次都会用的“护符”（指习惯性的处理插件／步骤）；不过峰值还是冲得太厉害。干脆先压缩，让它收一点。
旁谈与效果处理：delay、vocal 素材的限制（23:12–35:15）
00:23:12–00:26:32 聊天回应 ：有人谈 protein，他说不只是训练，所有事都因人而异；别人说的并非全部答案。比如自己不耐乳糖，不能喝某些常见 protein。理想当然是向专业人士请教，但时间和钱未必允许；不要只把网络意见搜集一通，就以为自己全懂了。应参照专业意见后自己判断，甚至有时需要刻意少接收信息，避免“懂一点就自以为懂了”。
00:27:09 Akizuki Nagomu ：调音量之后，压缩器也得跟着调，这很麻烦；他继续在很小的数值间反复试听。
00:29:04 聊天回应 ：终于想起观众“旬长谷川／Techpla”（转写对显示名不稳定）是自己非常敬重的作曲者，连忙道谢；然后自嘲千万不能在对方面前展示这种压缩器设置，“是作曲家里最差等级的压缩器画面，这是播出事故”。
00:30:05 Akizuki Nagomu ：这里不能让 delay 太多；delay 就是通常所谓的 echo。声音很密的地方如果不断反射，会变得很不舒服，所以只在那些位置抑制它。
00:31:30 Akizuki Nagomu ：请听，尤其作曲的人大概能懂：这份 acapella 音源本身已经加了非常多 reverb，而且原曲里 reverb 的开关也被很严谨地做进去了，十分难处理。像是在要求我们自己重新加 reverb、然后设法应付；不过只能做了。
00:32:18–00:34:06 Akizuki Nagomu／路由调整 ：还想再加一种声音，但跟当前鼓声一起响会互相抵消，效果不好；因此不把它塞进同一个 drum sequencer，而改放到另一轨。找回音源并完成放置后说“这样就好了，变好了”。
00:33:31 Akizuki Nagomu ：我只是觉得边说边做比较开心才直播，请绝对不要把这个当成 DTM 的参考。 这是糟糕的 DTM，我郑重劝告你们别学。
00:35:17 Akizuki Nagomu ：这只是我自己想做才开的直播，挺无聊的，抱歉；不过要是我腻了，就介绍一点我喜欢的滨崎步歌曲，边转移注意力边开心地做下去。
找过门打击声、节拍素材与“大胆”的工程习惯（35:15–51:15）
00:35:45–00:37:47 Akizuki Nagomu ：昨天回看发现画面右上角的键盘“超级碍事”，把他要展示的操作全挡住了。他接着压这个声音：它有比较明确的核心，想让它更响些；但原音已经好，还是不宜过度加工。DEQ、DFX 之类工具确实很方便，但只会这样按的话“一辈子也不会成长”，又自嘲“别做 DTM 了”。
00:37:52–00:40:10 Akizuki Nagomu／选音 ：找 rim、cowbell，或类似 EDM 里的 pride snare 的声音；试听 snap、one-shot、percussion 等库。听到一类 Future Bass 常用、他形容为“咯吱咯吱”的 FX/noise，问“那到底是什么声音”；又拿森森淳的《milk》里也有的这类声音举例。找到一枚喜欢的 percussion 后，说想把它在各处用一点。
00:40:55 Akizuki Nagomu ：希望有一听就知道“从这里要来了”的声音；没有就用那种一听就是 EDM 的声音。最后找到最接近理想的 rim 类声音。
00:41:57–00:45:08 Akizuki Nagomu／节奏对齐 ：嫌前一选择太朴素，改找“砰一下”的 EDM 素材。发现样本是按 100 BPM 做的，自己的项目更快，长音难找，大概所有素材都已对齐 BPM；所以只能把它拉伸。他试着估项目约 120 BPM，把素材原本的 100 调到对应速度。
00:45:36–00:48:12 试听／操作 ：把这些效果声散放到段落中，连续回放原 vocal 与当前 remixed accompaniment；没有把歌声误记为讲话。
00:48:36 Akizuki Nagomu ：还想要一个“咚”的音——这个叫法听起来很笨。他选了稳定常用的一枚；这里只有它一个声音，可以更大一点。虽然很俗，但偶尔这样也行；偶尔塞一点傻乎乎的声音也没关系。
00:50:18 Akizuki Nagomu ：前阵子见过某位作曲者的混音工程，对方居然连轨名都完全不改；我刚才就把轨道从原名重新命名了。看到那种“这里也完全不做啊”的大胆做法，很受冲击；那位作曲本身就有“这样不就行了吗”的大胆感，原来在工程里也体现出来。
00:51:17 Akizuki Nagomu ：这些声音只再做很细的调整就往下走。久违地试试 OTT；它常被说成“插上就会变成很爽的重低高音色”，但他总做不出舒服的声音，所以近来几乎不用。某些曲风一定有人能用好，不过自己不觉得能驾驭它；也需要驾驭它的技术，适不适合人确实有差别。
相位、空间与鼓的收束（51:15–01:01:13）
00:52:24–00:54:26 Akizuki Nagomu ：这个声音不想太显眼，先想压一压，后来决定也不用；本来就带一点 reverb 感，只加 delay 即可。下一种声音也试 OTT，还是觉得不行；高频也不需要，想让这里干净一些。只在一处出现的声音，音量本身调好就不必再压缩，只加 delay。
00:54:43 Akizuki Nagomu ：这枚声音只在这里用，别乱动；但相位有点问题，调这个就好。所谓相位，就是图上写着 anti-phase、红线外冒出来的部分。
00:55:15 Akizuki Nagomu ：这首里当然也可能故意把声音拉宽，但我基本会把鼓声收窄 。现在后面有 vocal，vocal 会拉得很宽，所以鼓这边就收一点，这是我的判断。相位细讲会没完，我自己也不太懂；对没做过 DTM 的人，搜了大概也还是不懂，所以不用搜。
00:56:04–00:58:31 Akizuki Nagomu／发现与修正 ：说他会把相位几乎压到零；接着发现这条 vocal track 几乎完全没有立体宽度——不是本来就是 mono 吧？——于是试着强行拉宽。试听后决定“vocal 完全没扩宽的话，这样做可以”。承认不做 DTM 的人会不知道他到底想干什么；“就是想做所以做”。
00:59:42–01:01:13 Akizuki Nagomu ：接下来这轨基本不需要 EQ，只稍调 compression；snare 缺一点 reverb 感，于是只补一点 reverb。至此鼓已经打进去了，剩下还有 cymbal 没做。
cymbal、反向 cymbal 与低切说明（01:01:13–01:15:00）
01:01:30 Akizuki Nagomu ：不用的东西一律 mute。要加 cymbal 了；我一定会放两种 cymbal，没什么理论，就是心情如此。
01:02:00–01:04:28 选音／纯试听 ：寻找 cymbal、连续用键盘触发样本试听；他说才一小时就过去了，原本今天想训练，看来做不完了。不过自己腻了就不会继续，所以即使还没做好，大概三四小时也会停。
01:04:50 聊天回应 ：有观众说反复试听 cymbal 时脑中冒出了《アンパンマンのマーチ》的 intro。他马上好奇地去听，笑说“这 intro 太厉害了”。
01:05:49 Akizuki Nagomu ：intro 很重要。 特别是投稿／征曲之类的场合，最初十秒如果让人觉得“不对”，许多曲子可能就已经输了。若有“intro 大赏”，这首绝对值得提名。
01:06:30–01:07:27 Akizuki Nagomu ：如果自己有 intro 大赏，要提名宇多田光的《Beautiful World》；听完再说“这很厉害吧？如果我是评审绝对会投它”。
01:07:39–01:10:00 聊天回应 ：同意人的第一印象常在三秒决定；谈到 pop music 时直说外表很重要。他不想举具体例子，但确有“歌很好却卖不掉”的人，原因很多，外表也会是其中一项；提到有关滨崎步出道的说法中，也有人曾评价“这张脸卖不掉”。他说这是残酷却很难回避的现实。这是他当时的个人感想与转述，不作为事实判断或价值结论。
01:11:01 Akizuki Nagomu ：刚想到想要 reverse cymbal。最简单当然是直接把 cymbal 反放，就这么做吧；试了第一枚后觉得逆放太长，换另一份样本，命令它“轮到你 reverse 了”。
01:13:03 Akizuki Nagomu ：这就叫 reverse cymbal。没有预先听过这种效果的话，很难从正常 cymbal 想象“反过来会变这个声音”；就像让你想象日语正常说话再倒放会是什么发音，肯定做不到。要先把“reverse cymbal 就是这种声音”作为一种声音经验认识到，才能听出来。
01:14:20 Akizuki Nagomu ：DJ YOSHITAKA 常用那种把 cymbal “啪啪啪”切短的做法，听起来仍较容易理解，因为本来就是明显的 cymbal 再缩短。它未必是新技术，但 DJ YOSHITAKA 高强度地用过一阵，所以固定成了鲜明印象。
01:15:00 本页截点 ：此处音频片段结束。下一页从 01:15:00 继续，包含 cymbal 的 EQ／reverb、低切与接入 melody 前的收束；本页没有把后续内容提前概括。