【音游】什么才是“好谱面”？

やまそう · 2023 年 4 月 19 日 · 日文原文

大家好，我是やまそう。

这次想思考的是：“音游中的‘好谱面’究竟是什么？”

首先需要确认一个前提：对谱面的感想本来就是主观的。一张谱对某个人是好谱，对另一个人却是烂谱，这种事很常见。

不过，“应该摆什么配置”或许没有唯一正确答案；但对于“有些配置不该摆”，似乎仍存在一定程度上客观的答案。¹

所以本文会通过不同音游的例子，思考“哪些配置不太好”；也就是以反过来的方式，来思考好谱面。

① 物理上过于严苛的谱面（包括无理押）

一般来说，输入在物理上过于严苛的谱面不太受欢迎。可能只是速度太快；可能机器状态导致输入困难，即所谓“看维护的游戏”；也可能是从物理上就缺手臂，等等。

为什么它们容易被讨厌？按作者个人看法，是因为“明知做不到，而且几乎没有改善余地”。

很快的交互 trill、单手 trill，也许能靠改变手指动作而打得更快；但人的手指速度当然有上限。²超过某个速度后，便只会变成“这怎么可能跟得上”。无理押之所以叫无理押，就是因为它本来无理，更不用说。³

那要怎样避免无理押？归根结底是完善谱面规约。

作者以 SDVX 为例，描述其所理解的现代规则为：键盘与旋钮同时操作的配置原则上禁止；在约 BPM 150 以上时，从键盘到旋钮、只有十六分音符以下余裕的操作切换（移行）原则上禁止。这里是作者文章中的规则表述，本文未将其另作官方文件认证。早期谱面中，仍有一定数量如下面例图般、今日会被视为无理押的配置。也就是说，谱面规约也可能中途改变。

若再谈快速 trill，也许要记得：要求身体能力的配置，难度并不与 BPM 成比例。BPM 200 的交互变成 BPM 250，与 BPM 250 的交互变成 BPM 300，后者的难度增幅更大。

有时会见到创作音游谱的人，在制作超出自己地力的难度时，用低速播放来确认。摆这类配置时，要注意别在奇怪的位置塞进异常高难、自己其实无法判断的配置……

② 取音是否正确？

音游之所以好玩，重要要素之一是演奏感。因此，选择哪些声音做成 Note——也就是“取音”——是决定谱面品质的重要要素。更不用说，若取音错了，演奏感会被破坏，玩起来也不会开心。

著名的取音失误⁴例子，是 DDR EXTREME（2002 年）登场的 bag。

这首歌的 EXPERT 谱几乎由三连音构成；但当年的 DDR 有“只能放置 2 的倍数系节奏”的规格。于是用三十二分或六十四分硬代替三连音，结果便是声音根本对不上……

后来虽已修正，但现在仍可在 CHALLENGE 谱游玩修正前的 EXPERT 谱。甚至据说有人达成了 MFC⁶。为什么？？？

但也不是说“只要取音正确就行”。因为若把所有声音都取出来，谱面密度可能高得过头，反而会落入“我根本不知道自己在演奏什么声音”的状态。

来看一个例子（绝不是说它是烂谱）：SDVX 的 Calamity Tempest(MXM)。这首歌由 xi 与 BlackY 合作⁷，其特色是整首暴走般的钢琴乐句。

因此谱面也大量取了钢琴声，键盘堆得满满的。有人认为“演奏感很强，很好”；也有人认为“根本不知道在打什么声音”“这实质上不是音游，而是打地鼠”。⁸就歌曲本身而言，这种谱面构成有其必然性；但难到这个地步，意见或许就会分歧。

另一方面，有些音游里，即使完全没有演奏感也可能被容许。典型例子是非官方⁹音游中，谱面被要求优先成为练习材料，而非优先有演奏感的情况。

例如 BMS 有一种叫延迟谱（ディレイ譜面）的概念：把原音源双重发声，以此增加 Note 数。¹⁰文字不太好说明，直接看实际例子吧。

上面视频不刻意注意也许不容易发现，不过声音是双重响起的。顺带一提，延迟谱还有“为了加难度而让声音双重响起，荒谬得很好笑”的效果。¹¹

③ 配置的必然性

批评一张谱时常会听到这种话：“（配置太花哨）有必要特意摆这个吗？”“（配置太没个性）换到别的曲子，能看出区别吗？”

这些批评可以概括成“必然性”。要摆尖锐的配置，音乐也必须足够尖锐；正统的曲子却配上花哨谱面，就会令人觉得“不对吧？”当然，“尖锐”与“正统”本来就是相当抽象的概念……

以 Project SEKAI 的小粒 Note¹²为例。小粒本身因容易漏而不太受欢迎；但如果想取尾奏中逐渐变小的声音，或钢琴正在发声、想做出演奏感，便可说有用小粒取音的必然性。

反过来，完全看不出摆放意图、只是为了抬高难度而摆的谱，也就是“没有必然性的谱面”，似乎常会引来负面意见。

稍早在 Project SEKAI Championship 亮相的 セツナトリップ(MAS)就是典型：小粒与取音都缺乏必然性。既然把音游官方大赛办得如此盛大，作者希望他们能更认真思考“让那张谱在决赛首次亮相”所代表的意义。

谈到有“必然性”的谱面，也不能不提再现谱面。尤其在ゲキチュウマイ移植原创曲时常用；这类谱的关键是如何在移植目标机种上，再现原机种的手部动作。

再现谱面有前述必然性，但也常发生另一件事：“我不知道原典，因而被迫做不自然的动作，一点也不好玩。”从这些例子可感到，要同时保留原作谱面再现与移植后游戏本身的玩法，确实很难。

这里举一个相当冷门、却成功的再现谱例子。オンゲキ收录的 MUSIC PЯAYER，原典是 daja77 制作的“伪音游系列”¹³。当然它不是整张直接复制，因此第一眼未必看得出；但弹幕的位置、尾奏的墙连打、最后的全按→操作摇杆收集铃铛等，都能发现大量相似点。

它厉害之处在于：即使不知道原典，玩家也未必会觉得动作很不自然。作者对 maimai 与 CHUNITHM 不算熟；但他觉得オンゲキ的 NOTES DESIGNER 很擅长提取原典的精华，再落入“仍可游玩”的谱面。

④ “诱导”是否细致？

音游谱面有“诱导”的概念。粗略说，就是想让玩家做特殊手法时，在前面摆出仿佛“助跑”的配置。这个解释可能仍不好懂，先以运指诱导为例。

第 62 小节后半有 B+R 与 C+D 的 trill。若只看键盘配置，多数人会左手打 B，右手打 C、D、R。但这张谱在第 62 小节开头必须用右手转红旋钮，于是 B+R 只能左手处理；接着 C+D 自然由右手处理。结果就是：外观看似极复杂，其实可以交互地打掉！

这样看来，诱导在 SDVX、オンゲキ这种按法自由度很高的音游特别重要；否则玩家会变成“光看一眼，根本不知道该怎样动”。¹⁴

再谈与运指诱导相关的“花哨配置该怎样出”。オンゲキ有一种作谱技巧：要摆新配置时，先用目标配置的前半部分摆出较简单的版本，让玩家有心理准备。¹⁵

例如 Elusive Emotes(MAS)：它利用“判定的轨道上没有 Note”¹⁶来提高难度。比较前半与后半的谱面吧。

前半在自机位于中央时，轨道不断变窄，使玩家意识到“看来不是普通谱面”；然后后半才飞来惊喜配置。这样的摆法，也可以说是谱面整体构成层面的“诱导”。¹⁷

结语

至此穿插一些音游小知识，谈了好谱面可能需要的要素。当然，能使一张谱成为好谱的条件不只这些；不同音游所要求的好谱条件也不同。¹⁸

不过，本文所说的内容，或许能从一向被看作主观的音游谱面观中，抽出相对较多音游玩家都能同意的客观部分。希望读完的人能以此为契机，开始思考音游的谱面。

那么，下次见～