制谱新手在做谱时会留意的事【对外版】
大家好，我是拓也先生。你怎么先开始了啊，这样根本一点都不舒服嘛！
我开始制作谱面，也快满 4 年了。最近在制谱上受到表扬、然后暗自窃喜 😁 的时候也慢慢多了起来。
下面就来讲讲这 4 年里我做过的那些“难以置信的事”⁉️ 与其说是难以置信的事，这篇大概会更像是一份“新手觉得有趣、便容易去做的事”清单。
开头
说到底，音游究竟是什么？
真的偶尔会遇到认为音游是反应速度游戏的人。先声明一下：音游不是反应速度游戏。
有玩头的谱面不一定是高难谱；变速（ソフラン）原本也不应该影响难度（个人意见）※；而且，如果一张谱不完全依靠运气就无法取得理论值，那它就不是音游谱面。
※ 太鼓是例外；但 BEMANI 系列的游戏里有换档（ギアチェン）技巧，所以应该不算例外……大概。
写这篇 note 的人并不擅长制谱。如果我说错了什么，对不起。
这篇文章总体上是写给新手的。别做出糟糕的创作谱，然后被人冷笑！
新手容易摆的配置是什么？（个人意见）
直接说结论：我认为是交互和阶梯。
“交互”就是下面这样：
轮指（trill）包含在交互这个大类中。
查看原谱面页
“阶梯”就是下面这样：
查看原谱面页
当然其实还有同时押、纵连等等，但这次不是要谈那个方向，所以省略。
分析一下为什么新手只会摆这些——虽然还有若干细节原因——我觉得主要是两点：
- 因为摆出来看起来很整齐；
- 因为不知道怎样才能做出难度恰当的谱面。
先说“看起来很整齐”。这个话题我也想细讲，但在这里展开会太费力，所以省略一部分。
简单来说，过于追求整齐，往往容易产生过多对称配置，或让左右手的不利程度变得很严重。而且，“配置与曲子相符”和“配置外观整齐”本来就很难兼得。这两个问题都不是新手容易解决或探索的，因此刚开始时不必太过在意。
“让配置好看并非必须”这件事，别人也已经写过解说，就交给那篇文章吧：查看原 note 文章。
那么回到正题。“不知道什么样的谱面才是难度恰当”究竟是什么意思？
以 CHUNITHM 为例最容易说明。CHUNITHM 大约从 13，早一些则从 12+ 左右，就会出现所谓的键盘配置。
键盘很容易调节难度。单从密度和键数来看，数量越少就越简单。无论自由轨道还是固定轨道，键盘配置都到处会出现。太鼓里没有就是了。
所以，不太懂键盘的新手就算想做好谱，也因为摆不出键盘配置，最终只剩下交互和阶梯。
新手容易做出不好玩的高难谱或玩梗谱，原因也在这里：他们摆不出好玩的高难谱不可或缺的键盘配置，于是要么做成用肌肉解决一切的力量谱，要么做成比起配置、更重视演出效果和荒诞感的玩梗谱。
如果被要求“不用键盘配置做一张好谱”，确实很难吧。（这句是给制谱高手的说明。）
先理解固定键盘谱
我做得比较多的是固定键盘游戏的谱面，所以这部分会讲得详细一些。
最近的音游有很多使用自由轨道，但就算是 Project SEKAI 或 CHUNITHM 这类游戏，在某些段落或难点，也会出现外观像固定键盘、或要求玩家像固定键盘那样处理的配置。从外观上看，《World Dai Star》的 split 很容易理解。
如上图所示，这里暂时变成了 6 键。我想，要从制谱新手进阶到中级，固定键盘的分析能力大概是必须的。所以下面就来黏糊糊地细讲固定键盘。
新手眼中的世界——配上《XL TECHNO -More Dance Remix-》
音游新手看到高难谱时，大概会想：
“好难的样子！！！这要怎么按！？”
用音游术语来说，这大概就是“看什么都像乱打”的状态。
“看什么都像乱打”是什么意思？以 CHUNITHM 的《XL TECHNO -More Dance Remix-》谱面为例来看。
第 3 张图（第 35 小节）尤其如此：刚开始玩音游的人，看到不明显分成左右两区的配置时，换句话说，除了能轻易看出“双手分割线”的谱面之外，其他配置在他们眼中全都像乱打。
如果看什么都像乱打
不过，大多数谱面其实都存在这样的分割线。固定键盘谱正如“固定”二字所说，双手不移动，只活动手指来处理谱面。
查看原谱面页
像这样，可以先意识着分割线，尝试摆出细小的配置。
到这里讲的都是 4K。4K 也足以放置很难的配置，所以只要掌握 4K 的摆法，我想大概就能做到中等难度。
从这里开始，要继续发展键盘配置，有两条路。那之后就不算入门内容了，所以只简单讲讲概要。
增加键数
前面已经说过，4K 是固定键盘的基础。下一步可以尝试 5K、6K。
如果你在做的谱面难度已经无法被 4K 容纳，或者它本来就属于固定键盘游戏，那么只学会 4K 可能稍微不够。
4K 只要不摆得太离谱，很多时候无论放什么配置都能成立。它也很明显地呈现“音符密度越大，难度越高”的倾向。
但 5K 不一样。基本上，键数越多，表现范围就越广。这里所说的“表现力”，就像前面说的，指制谱时可运用的空间，以及难度可以波动的范围。4K 和 5K 相比，5K 的表现范围明显更广。
要学会摆 5K，首先要让自己能玩 5K；然后，在摆 6K 之前先掌握 5K。这就是当前的目标。
音取的取舍
在配置（？）中，有一种叫“混合乐句（混フレ）”的做法。它会把轨道分区，让左右手分别敲击不同的节奏。容易理解的例子如下：
查看原谱面页
大多数情况下，其中一边会是简单的节奏（例如只有四分节奏）。
话题稍微转一下。不只是音游，一首乐曲本来就是由各种乐器和声部同时混合而成的。这是当然的。
但音游谱面基本上是沿着一个声部来制作的。大多时候取的是旋律音。
那么，其他声部的声音和节奏就要丢掉吗！？
是的，丢掉。
说“丢掉”或许有些误导，但如果乱七八糟地把各种声部的音和节奏全都取进来，只会让谱面的可读性和操作性变差。
再回到混合乐句。就算是混合乐句，也只会从两个声部取音，而且其中一边还会从简单的声部取音。虽然还是在说常识，但同时从多个声部取音，在绝大多数情况下都不可能。
另外，并不是任何时候取旋律音都是正确答案。这也是一种取舍。
什么是“质量”？
先了解谱面倾向
再次以 CHUNITHM 为例。CHUNITHM Wiki 里有一个“按谱面倾向分类的推荐练习曲”页面。我想以它为基础，对其中一部分进行概括，也就是分得更粗略一些。
键盘力
单手 3K、4K、5K；单手/双手轮指认读难、混合乐句
错位、微错位；节奏难；弹跳节奏（shuffle）体力、物量
前押、纵连、分割、BOF
这是我的个人意见，但大概可以这样分。难度越低，要求的能力越少；难度越高，要求的要素会增多，每项要素的水平也会提高。
首先有一个大前提：音游是敲击正在鸣响的声音的游戏，所以原则上不应该取没有响起的音。（也有不同说法。）
制作谱面时，有时最好先把整首曲子完整听一遍（很重要），再把要强调的要素收窄到一两项。
这几乎已经成了一种约定俗成的美学：底鼓凶猛的曲子容易做成体力谱，钢琴暴走的曲子则容易做成强调键盘力的谱面。
底鼓凶猛的曲子与谱面示例：
钢琴暴走的曲子与谱面示例：
即使不是上面这种情况，就算在最高难度谱里，“所有要素全都猛加进去！”的谱也非常少。不如说，根本没有。
要避免成为什么都猛加的“超大份”，同时让所有要素都以不勉强的方式持续排列，最终组成一张完整的谱面。换句话说，制作综合力谱面非常困难。我做不出来。
查看“按谱面倾向分类的推荐练习曲”的综合力谱栏，难度最高的是 World Vanquisher [15+]。而这张谱是合作制作的。从这件事也能稍微看出，要做出“综合力最终 Boss 谱”有多困难。
还不熟练的时候——或者说，为了了解自己的谱面倾向——也许可以暂时持续做一些把某一种要素放在最前面的谱面。
做一张谱可以花多少时间？
既然要谈质量，也应该谈谈这件事。做完一张谱，究竟需要多少时间？
以我最尊敬的谱面制作者之一 TangScend 为例。下面列出 TangScend 在 2025 年制作的谱面数量。他在 Phigros、Dynamix 等游戏中也有制谱，但那些似乎是作为外包工作制作的，所以这里姑且只列 Paradigm:Reboot 和 Rotaeno。
Paradigm:Reboot
DET 谱（最下层）：20 张
INV 谱（中间层）：19 张
MSV（最上层）：20 张
Rotaeno
I：11 张
II：11 张
III：11 张
IV：13 张（包含 α）
合计 105 张
如果考虑统计的遗漏或重复、尚未确认的名义，以及给其他游戏的供稿，实际数量应该更多；但只是已知的就有这么多。
这位大概是以音符设计为职业的人，因此不容易直接比较，但我想其他人大概也是这个量级。作为参考，我自己全年合计是 42 张。
假设全年无休、一直制作，他的情况是：
365 ÷ 105 ≈ 3.476 天/谱面
如果每天工作 8 小时，8 × 365 = 2920，因此：
2920 ÷ 105 = 27.8 小时/谱面
也就是说，必须以这个速度完成谱面。简直像在吃一碗接一碗的椀面一样。
你能在大约 27 小时里做完一张谱吗？
结语
内容已经和一开始想写的主题偏离了很多，所以文章写到中途就变得飞快了……
我中途开始写腻了，可能有各种奇怪的地方，请原谅亭原谅我吧。
那就下次再见啦——
原文：譜面制作初心者が譜面を作るとき意識していること【外聞向け】
本页为直接写入的静态中文译本。11 张正文图片均已本地化；3 个 YouTube 嵌入、1 个 Shorts、谱面页及延伸 note 的原始链接均作为可见直链保留。谱师名、曲名与谱面签名保留原文。