K-Shoot MANIA 谱面制作教科书（基础知识篇）

Luine · 2023 年 1 月 16 日

本文旨在尽可能覆盖使用 K-Shoot MANIA（下文简称“K-Shoot”）制作谱面所需的知识。“基础知识篇”（即本文）介绍制作谱面所需的知识；“实践篇”（执笔时间未定）则会介绍制作好谱面时值得留意的事项。

衷心希望本文能够降低 K-Shoot 谱面制作的门槛，同时帮助大家提高成品谱面的质量。

0. 前言

制作谱面时，也许有很多事情可以考虑，例如谱面质量。但最重要的思想只有一个：

实际动手做的人最了不起！！！！！！！

1. 准备

本章从完全为零的状态开始，说明直到能够制作谱面为止的步骤。

1.1 下载 K-Shoot

首先当然要下载 K-Shoot。请从 K-Shoot MANIA 官方网站下载。在下载得到的文件夹中，kshootmania.exe 用于游玩，而制作谱面要使用的是 editor.exe。打开 editor.exe 后，应出现下图所示界面；由于设置不同，布局可能略有差异。

1.2 制作差分的步骤

“差分制作”是最基础的制作形态：使用已经提供给 K-Shoot 的歌曲，另行制作一张新谱。本节说明必要设置。先选定歌曲、安装收录该曲的曲包，确认原版谱面能够游玩。下面假设要为 BEATECH ORIGINAL 7th 收录曲 A priori "the Sphere" 制作差分。

（1）建立文件夹

在 songs 下新建保存差分的文件夹。示例名为 my_sabun，名称可自由决定。若创建成功，启动 kshootmania.exe 进入选曲画面后，就会看到下图所示文件夹。周围曲包名称和皮肤取决于各自环境，不必完全相同。此时文件夹里还没有谱面，所以暂时无法打开。

（2）设置歌曲

在刚才建立的 my_sabun 中，按以下结构放置文件。先为每首歌曲建立一个文件夹；虽有例外，但若没有特殊目的，按歌曲分文件夹通常即可正常工作。

在歌曲文件夹内部放置差分谱面的 ksh 文件。

注意：制作差分时，不要把歌曲音频或封面数据复制进差分文件夹。音频与封面原则上禁止再分发。只要正确设置 ksh，即便差分文件夹里没有这些数据，也能引用原曲包中的文件。

补充：复制原版谱面的 ksh 来制作很方便，可以沿用曲名、预览位置等设置。本文之后假定已复制原 ksh。

另有为 Effectors Challenge 差分制作比赛开发的差分制作辅助工具，可一次完成这些设置；它也可用于比赛之外的差分，能省掉许多麻烦。

（3）设置 ksh 文件

先在 editor 中打开 ksh。若复制自原谱，画面会保留原谱配置：

此时既无法从空白开始写原创谱，音源与封面路径也不适用于差分目录。先在菜单中选择“编辑 → 清除谱面内容”，删掉原配置。

BPM 变化和拍号会保留，无需重新设置。清除后应成为下图：

清除操作尚未自动保存，关闭 editor 就会恢复原谱。请按 Ctrl+S 保存。谱面修改都不会自动保存，建议频繁按 Ctrl+S。

接着点击 editor 上方的齿轮，打开设置：

差分制作需要改动这些项目：

（a）歌曲名

差分除了曲名还要有差分名。把曲名写成“歌曲名[差分名]”，明确表明这是追加谱面。

（b）谱面数据作者名

填写差分制作者的名义。

（c）封面图片文件名

需要通过文件路径引用原曲包的封面。若仍写 A_priori_the_Sphere_jacket.jpg，程序会在差分 ksh 所在目录寻找它；但该文件不在这里，因此不会显示。示例应写：

../../BEATECH_ORIGINAL_7th/14_A_priori_the_Sphere/A_priori_the_Sphere_jacket.jpg

原理如下，不完全理解也没关系，掌握感觉即可。目标文件位于“songs → BEATECH_ORIGINAL_7th → 14_A_priori_the_Sphere → 封面文件”。因为要引用另一文件夹中的文件，所以使用相对路径。

从差分 ksh 所在目录出发，需要先回到 my_sabun，再回到 songs，然后进入 BEATECH_ORIGINAL_7th 与歌曲目录。路径中的 .. 表示前往上一级目录，/ 表示继续在当前目录中查找下一层文件或目录。把这些动作连起来，就是上面的路径。

（d）难度

从低到高有 Light、Challenge、Extended、Infinite，选择其一。

（e）等级 [1–20]

可设为 1 到 20 的整数，评级标准与本家相同即可。

（f）歌曲音频文件名

与封面一样设置相对路径。本例封面与音频在同一目录，可写：

../../BEATECH_ORIGINAL_7th/14_A_priori_the_Sphere/A_priori__the_Sphere_.ogg

（g）特殊情况下的游玩背景

通常保持原样即可。少数歌曲或曲包使用独自背景时，也要像（c）（f）那样改成相对路径。背景路径例外地需要直接用文本编辑器修改 ksh。背景文件还可能位于歌曲目录的上一级曲包目录，需留意。

（h）特殊情况下位于背景前方的动画

处理方式与（g）相同。

2. 编辑器操作

2.1 基本操作

再次展示 editor.exe 的界面：

顶部排列着各种图标。理解每个图标的作用，便能进行基本操作。下面从左到右说明。

文件相关

• 白纸：新建文件。
• 文件夹：打开已有 ksh。
• 保存：覆盖保存 ksh。它不是“另存为”，新建文件必须从“文件”菜单另行选择“另存为”。也可按 Ctrl+S，平时几乎都用快捷键。

剪切、复制、粘贴

• 剪刀：剪切选中 Note；快捷键 Ctrl+X。
• 双纸张：复制选中 Note；快捷键 Ctrl+C。
• 剪贴板：粘贴；快捷键 Ctrl+V。范围复制后，粘贴会让“第一个对象”与粘贴点重合。例如复制范围的第一小节为空、第二小节开头才有对象，则空白会被丢弃，第二小节的对象直接对齐粘贴点。这是较特殊的行为。

撤销与重做

• 弯曲左箭头：撤销，快捷键 Ctrl+Z。editor 最多只撤销最近 6 次操作；若一小节放了整段 16 分交互，再连续撤销，也只能删掉最后六次。
• 弯曲右箭头：重做，快捷键 Ctrl+Y。

editor 布局

• ×2：把编辑画面中的 Note 纵向间距扩大两倍。打开后更易看清和精确摆放；关闭后无需滚动即可看到更多内容。作者始终打开。
• 红黑 ↔：横向拉开轨道。不开时越界旋钮可能重叠，基本没有关闭的理由。

对 Note 的操作

• 鼠标指针模式：选择右侧 Note 类型后，左键选择对应对象。平时不常用，但移动长条或旋钮起终点时会用。
• 铅笔模式：左键放置选中的 Note，是制作谱面的主要模式。长条与旋钮先点起点，再拖到终点。右键可删除 Note，因此几乎取代橡皮擦。
• 橡皮擦模式：点击删除对应 Note，右键反而可放置；铅笔模式已能完成全部需求，基本不用。

Note 类型

从左到右依次为：位置标记、BT-Chip、BT-Long、FX-Chip、FX-Long、蓝旋钮、红旋钮。红旋钮右侧的 ▼ 可选择旋转、视点变化等类型；例如选择“轨道缩放（上部/下部）”后用铅笔放置，即可设置视点变化。

设置

齿轮会打开设置窗口，内容已在 1.2（3）说明。

播放相关

• ▶：在 editor 内预览，再按一次停止；可确认音与效果。快捷键是 Space。一首歌的制作过程中，大概要使用数百次。
• 扬声器：启用 ASSIST TICK，即 chip 与 BT-Long 的按键音。按键音能帮助发现不自然的音取，却也可能掩盖错误；应在开关两种状态下都认真检查。
• K：在与游戏本体相同的独立窗口，从曲首试玩。F5 从曲首试玩，F6 从当前预览位置试玩。要做出能玩的谱，试玩非常重要。
• K（AUTO）：自动游玩。F11 从曲首，F12 从当前预览位置开始。用于确认配置是否能读、视点怎样变化，同样很重要。

2.2 位置标记

图标不易让人联想到用途，但它很重要。选择鼠标指针后左击，可把预览起点移到点击位置；左击拖动可选取范围，用于循环预览或整体复制。任何模式下也能用 Ctrl+Alt+左击代替，省去切换模式，推荐使用。

选择铅笔后左击可插入 BPM 变化，右击删除；按住 Ctrl 左击可插入拍号变化，右击删除。差分制作中较少使用（大概只在删除莫名其妙的 Soflan，或制作/删除小节线机关时使用），原创歌曲制谱则经常需要。

2.3 BT

铅笔模式选择 BT-Chip 或 BT-Long，在目标位置与轨道左击放置；BT-Long 通过拖动设置终点。更多操作提示显示在 editor 底部，例如选中长条按 ↑↓ 可整体上下移动，Ctrl+↑↓ 可移动长条终点。FX、旋钮等也同样可查看底部提示。BT 是谱面的基础，请配合歌曲放置。

2.4 FX

放置 FX

铅笔模式选择 FX-Chip 或 FX-Long 后左击放置；FX-Long 拖动到终点。

设置效果

FX-Chip 在铅笔模式下用 Ctrl+左击可设置按键音（稍偏进阶）。FX-Long 用 Ctrl+左击/右击切换效果，记得设置。Ctrl+Shift+左击可快速设置 Flanger，Ctrl+Shift+右击可快速设置 16 分 Gate。

2.5 旋钮

术语补充

本文所说“Home Position”，是红旋钮位于 BT-D 右侧一轨、蓝旋钮位于 BT-A 左侧一轨的位置。

放置旋钮

铅笔模式选择蓝或红旋钮。直接左击会放置一条从 Home Position 到点击点的直角；左击拖动，则放置从点击点到松开点的直线旋钮。若起点已有同色旋钮，新旋钮起点会自动连接前一根的终点。

在 Home Position 之外设置起点

按住 Ctrl，在想作为起点的位置左击。

使用越界旋钮

普通模式无法放到 Home Position 外侧，也就是无法做“越界旋钮”。越界模式最多可使用外侧 2.5 轨，能显著增强画面华丽度。通常把旋钮起点放在 Home Position 外一轨，就会显得相当漂亮。

有两种启用方式：用 Ctrl+Shift+左击直接放置越界旋钮；或对已有普通旋钮按 Ctrl+Shift+左击/右击转换。左击保留原形状，右击会先把原移动量加倍再转换。

旋钮配置技巧

选中旋钮后，Ctrl+Shift+←/→调整起点，Ctrl+←/→调整终点；适合越界起点微调或修复误放。按住 Shift 左击，可从前一根旋钮终点继续新建旋钮；制作长直线或曲线时无需把鼠标重新移回起点，很省事。

旋钮效果与直角音

从红旋钮右侧 ▼ 或“工具”菜单选择“LASER 音频效果强度/类型”。在铅笔模式下，Ctrl+左击会把该点之后的效果类型改为当前显示效果；普通左击则改变该点之后的效果强度。

选择“LASER 直角音音量/类型”后，Ctrl+左击改变该点的直角音类型（稍偏进阶），普通左击改变此后的直角音强度。若要密集放 16 分直角，可把直角音降到约 30，避免太吵。

2.6 改变放置细分

editor 可设置 Note 间隔。默认是 16 分，想放 12 分或 32 分时，必须从顶部“工具”菜单选择相应的“n 分”，才可按该细分放置。

2.7 视点变化与旋转

谱面可设置轨道上部/下部缩放、倾斜类型、轨道左右移动、旋转与谱面停止。

轨道缩放

上部、下部都是数值越正越放大，越负越缩小。变化会从“该设置点的前一个设置点”开始，以恒定速度渐变到当前值。例如第 4 小节上部为 -50、第 8 小节为 50，则第 4～8 小节逐渐放大上部。

上/下为正/正时轨道靠近，正/负时趋向纵向，负/正时趋向横向，负/负时轨道远离。记住这个关系更容易实现预想视点。

旋转效果

可在直角处放旋转。选中旋转后按 Ctrl+←/→反转方向。左向直角只能配左向（顺时针）旋转，右向直角只能配右向（逆时针）旋转，反方向不会生效。

可这样记：直角、从直角延伸的放置旋钮、旋转标记箭头三者形成直角三角形时，方向正确。

铅笔模式下在旋转效果上 Ctrl+左击/右击，还可改变旋转类型（稍偏进阶）。

倾斜效果

设置轨道横向倾斜。通常只要放旋钮，系统就会自动产生合适倾斜，初学者无需自行设置。

轨道左右移动

若无相当明确的理由，大概不会使用。随意放置容易造成违和。

谱面停止

铅笔模式左击拖动可设置停止。若无极其明确的理由，它会制造违和并降低可读性；初学者通常不需要，也最好不用。

3. 谱面制作基础知识

3.1 FX 效果类型

正确使用效果，能做出更多彩、更有趣的谱面。铅笔模式下在 FX-Long 上按 Ctrl+左击/右击可更换效果。

（1）Re 8 / 12 / 16 / 24 / 32

Retrigger：把声音切碎并反复，数字表示细分，听起来像“哒哒哒哒”。可改变歌曲或谱面的节奏；不知道怎样取音时，先挂它有时也能解决。挂得太长会单调，长度要谨慎，约半小节可能已是上限。

（2）Ga 4 / 8 / 12 / 16 / 24 / 32

Gate：把声音切碎，数字表示细分。也可改变歌曲和谱面节奏。与 Retrigger 不同，它能增加节奏感而不至于过度破坏歌曲，非常便利。困扰时常能救场。但 4 分 Gate 的静音段过长，很不舒服，建议不用。

（3）Flan

Flanger：在背景响起“咻——”般的独特声音。拿不准效果时放它通常都能成立；它几乎不破坏歌曲，只是在背后增添不错的声音，可以大胆使用。

（4）Pitc

PitchShift：强行改变音高，声音质感也会明显改变，效果很强。Shift+左击 FX-Long 设置参数，初值 12；每 +12 升高一个八度，每 +1 升一个半音，负数则降调。存在感太强，轻率使用容易违和；除非非常适合，否则作者几乎不用。

（5）BitC

BitCrasher：加入噪声，使声音粗糙。Shift+左击设置参数，初值 10，越高噪声越强。通常默认值即可，也常有人用 3 或 5 减轻局部效果，几乎不会比默认更强。

只要不是明显安静的歌，轻率使用也常会很好听。想加效果又不想破坏节奏时，Flan 和 BitC 往往能解决。但噪声可能盖掉原本取的音，必须判断效果后的音乐怎样听；必要时改变取音或调低参数。

（6）Phas

Phaser：在背后响起清爽而独特的声音。声音虽好，但存在感弱，歌曲高潮时几乎听不见；反过来说，它不太破坏音乐，想放 FX-Long 又不想改变歌曲时很好用。若长 FX-Long 的效果完全听不见，也可能造成操作与声音不符的违和。

不少熟练作者会用用户自定义效果制作“存在感更强的 Phaser”。作者接触自定义效果前常用默认 Phaser，之后便改用强化版，几乎不用默认版。

（7）Wo12

Wobble：发出摇摆声，数字表示摇摆细分；缩短到约 24 分以上会变成快速“咻噜噜”。Shift+左击设置参数，初值 12，即 12 分摇摆。它不太破坏歌曲，又有适当存在感，很容易用。

有人会按 Wobble 自身的摇摆放 Note，但效果未必强到足以改变歌曲，需要谨慎。安静段落的长 Wobble 通常更适合按效果取音。作者常用 16 分得到适中摇摆，或设成 32 分制造快速质感。

（8）TStp50

TapeStop：模拟磁带停转，数字表示停止速度。放在收束点或段落转折会很酷；但它会让所有声音消失，不能轻率使用。Shift+左击设置参数，初值 50。

新手常因不知道参数，给很长的 FX 直接套默认 TapeStop。50 停得很快，通常用于四分音符以上的 FX 会违和。大致上，八分长度配 50、四分长度配 20 较容易成功。务必设置参数。

（9）Ec 4 60%

Echo：回声。两个数字分别是回声细分和回声音量百分比；Shift+左击可设置两项，默认 4 与 60%。它并非像 Delay 那样在原音乐上增加声音，而是先衰减原声再反复；乱用会失去疾走感、显得寂寞，使用位置很难，作者几乎不用。

（10）SiCh

SideChain：以四分周期升降音量，制造律动。用得合适会很时髦，但既然包含降低音量的部分，就等于会减少声音，不能随便挂。

3.2 旋钮效果类型

旋钮移动时也会挂效果。要改变它，从红旋钮右侧 ▼ 或工具菜单选择“LASER 音频效果强度/类型”，再 Ctrl+左击；该点之后会改为当前效果。

红旋钮靠右、蓝旋钮靠左（靠近 Home Position）时，效果较弱；红靠左、蓝靠右（远离 Home Position）时，效果较强。下文用“弱/强”描述这两种状态。

（1）Peak

强化特定频段。弱时强化低音，强时强化高音；弱→强听起来上扬，强→弱听起来下落。它是默认旋钮效果，无从选择时用它即可。旋钮无论位于哪里都不至于过度破坏歌曲，是最常用的效果。

（2）HPF

High-Pass Filter，只让高频通过、切掉低频。弱时切超低频并略微强化低音；强时切中低频，只留下高音。HPF 往往会把歌曲变得不太适合音游，因此作者很少使用；但适度使用时，强化频段若与旋律音域重合，也可能显得璀璨。

（3）LPF

Low-Pass Filter，只让低频通过、切掉高频。弱时切超高频并略强高音，强时切中高频，只留低音。只要不过强，LPF 通常不太破坏歌曲，与 Peak 一样泛用；作者常交替使用两者增加变化。LPF 弱状态会略强高频，也可用于让歌曲听起来更华丽。

（4）BitC

旋钮版 BitCrasher 与 FX 版的强噪声不同，更像把声音搅碎的 Glitch。弱状态几乎无效果，强时出现 Glitch；弱→强时噪声音域下降，强→弱时上升。它很酷，但会强烈破坏歌曲并抹掉可取的音，适合不需要密集取音、想让旋钮移动很帅的地方。

3.3 视点变化

这里只给出“轨道缩放（上/下部）”与“旋转”的放置方针。其他视点功能即使完全不碰，也通常能有不错效果；需要时可自行尝试或查阅其他资料。

轨道缩放：概要

最重要的原则：上部、下部都正值为放大，负值为缩小。

实际谱面中的视点变化比想象中更充分，最好从新手期就认真设置。但即使只用 -100 到 100，上下部各 201 种，组合已超过四万种，还要选择正确时机，入门很难。下面是作者个人的易用指针，不一定最佳，但先照着做通常能成立。

轨道缩放：数值

作者不把“上部/下部”作为两条独立轴，而改用“歌曲推进感”与“整体放大/缩小”两条轴。视点变化大多是为了表现推进，或让轨道更容易看，因此这样更好思考。

• 歌曲越推进，上部值越大（放大）。
• 歌曲越推进，下部值越小（缩小）。
• 基本关系为：下部值 = -2/3 × 上部值（这里大概有个人差异）。

例如歌曲高潮时，上部 60、下部 -40；安静时，上部 -45、下部 30。以下 T 表示上部，B 表示下部；例外很多，实际动手形成自己的感觉很重要。

• T=80～100，B=-53～-66：超越歌曲最高潮的极端顶点。T 超过 80 已很难看，几乎不用，也不推荐常用。
• T=50～80，B=-33～-53：歌曲最高潮。
• T=20～50，B=-13～-33：稍有推进的常规段、第一副歌、前奏结束等。
• T=-20～20，B=13～-13：比上项克制；按前后段落选择。
• T=-50～-20，B=33～13：克制段、前奏、Break。
• T=-80～-50，B=53～33：真正安静的段落。
• T=-100～-80，B=66～53：想把轨道极端横放时。

T 变化 15 会给人“稍微变了”的感觉，变化 30 则是“明显变了”，可辅助确定各段数值。

整体放大/缩小的算法：

• 想放大，就给上、下部同时加同一个值。
• 想缩小，就从上、下部同时减去同一个值。

例如歌曲较推进，先按推进轴设 T=45、B=-30；若又想缩小，就统一减 30，得到 T=15、B=-60。旋钮运行时，为提高可读性，作者常把上下值统一减 20～30。掌握这些，最低限度的视点变化就已能设置。

轨道缩放：时机

它非常依赖歌曲，无法统一规定。作者常注意：

• 感觉歌曲推进时抬高视点，安静时降低。
• 抬高通常发生在进入高潮前的 Build-Up。
• 高潮前一小节常固定视点；若 Build-Up 有 8 小节，常在第 4～6 小节抬高，第 7 小节固定。
• 降低通常从进入安静段的瞬间起，花数小节完成。
• 不要突然变化，通常用 1～4 小节渐变。
• 旋钮运行段常统一减 20～30，使谱面更易看。

旋转

适量加入会很漂亮。作者的原则是：

• 多放在 Break 开始或歌曲结尾；在不易放 Note 的位置能很好地填补空白。
• 旋转过程中不要放需要击打的 Note，因为看不见。
• 不要太长。Break 开始常用 0.5～2 小节，结尾约 4 小节；Break 转四小节会无聊。
• 不要让旋转占满全部等待时间。刚转完的谱很难看，ΣgØ[MXM] 结尾是明显例子。实际旋转时长设为可用空档的 1/2～3/4，通常更易读。例如空出一小节、下一小节开始放 Note，旋转对象本身设半小节较合适。

4. 谱面制作思想（基础篇）

这里介绍可作为方向指针的基础思想。不必沉重地理解成“所有规则都必须忠实遵守”，因为实际做出来的人最了不起。

认真取音！

既然是音乐游戏，拾取歌曲中不存在的音、或使用与歌曲不同的节奏，就会产生违和。请认真听歌、谨慎确认节奏。若用效果把歌曲切成新的节奏，Note 也要对应效果后的声音；例如 Ga12 就应放 12 分，绝不能放 16 分。

有时会看到“为了游戏性可以改变取音密度”的说法，作者认为这是胡扯。尤其在 K-Shoot，效果本身就能增减声音，没有理由故意让取音偏离歌曲。容易混淆的是 12 分与 16 分、附点八分与六分；把 12 分误写成 16 分尤其惨烈，请慎重。

消灭无理押、准无理押与引导不足！

不熟练时，很容易无意放出这些配置。本节列举常见案例。若目标是普通可玩的谱，能发现它们会大幅提高质量。以下把 BT-A/B/C/D、FX-L/R 简写为 A/B/C/D/L/R。

本文中的定义

• 无理押：采用现实可行的指法时，要求单手同时操作旋钮与键盘。
• 准无理押：采用现实指法时，要求单手完成快于 BPM 150 的 16 分换手（有限速度）。
• 引导不足：存在可避开无理/准无理的现实指法，但自然指法会要求快于 BPM 150 的 16 分换手、旋钮键盘同时操作，或换指。
• 现实指法：单手一次按下的组合落在 ABL、ABC、BCLR、BCD、CDR 中之一。
• 换指：同一 LN 的开头与结尾由不同手指按住；这里假定换指间隔慢于 BPM 150 的八分。
• 自然指法：不考虑后续配置，直觉移动手臂并以最小移动量处理当前 Note 时采用的指法。

这些定义只为本文说明方便，不可能百分之百覆盖词语本身的全部含义，也不必死记。

双手旋钮＋键盘的无理押

单手同时操作旋钮与键盘就是无理押。因此双手都在操作旋钮时又出现键盘，必然无理。旋钮起终点或 editor 换行附近尤其容易无意写出。

双手键盘＋旋钮的无理押

另一种常见形式是双手在键盘上时旋钮落下。例如自然处理会让右手按住长条，而它的终点与红旋钮操作重合，同时左手也仍在处理键盘。

图中采用现实指法时，FX 与旋钮都必须由右手操作，因此无理。尤其“FX 终点与旋钮同时操作”很容易在无意识中写出。

16 分换手

一般来说，键盘→旋钮、旋钮→键盘的移动极限是 8 分。自然处理会要求 16 分移动的配置非常严苛，本文称为准无理押。

引导不足

这是 冥天・ヘメロカリス [EXH]。未背谱时，玩家很可能左手取左 FX、右手取右 FX；这样随后就会被要求同时操作键盘和旋钮，因此属于引导不足。若要放“双 FX（预想由单手取）＋旋钮”，必须让玩家即使不看后续，也会自然地用单手处理双 FX。

20 小节前的交互若全用右手，就不会发生 16 分换手；但 C 用右手、B 用左手也完全可预期，这样便会发生 16 分换手，所以同样属于引导不足。

一种解决指针是：让会导致 16 分换手的指法本身变得不可行。利用旋钮等约束，让玩家若不按预想单手处理双 FX 或交互，就会直接产生 Error，从而明确引导正确指法。

顺手 → 单手时，同一手指发生冲突

本文“顺手”指右手只处理 C/D/R、左手只处理 A/B/L 的位置。

左例初见通常会顺手处理，即右手拇指先按 FX-R。之后旋钮操作保持不变，FX-L 又必须由右手处理；若仍想用右手拇指，就必须把 FX-R 换指。普通谱面很少默认换指，因此若非刻意设计，就是引导不足。

右例有 16 分间隔，开头两打即使顺手也非不可能；但若作者想让整段以单手阶梯处理，自然指法会让前两打顺手、第三打起才转单手，与作者意图不符，同样引导不足。

只要贯彻“希望单手处理的形状，应从逆手出张侧的键开始”，就能引导预想指法。上图可改为：

能主动消灭这类引导不足，谱面质量会显著提升。

单手处理的极限

即使引导正确，单手也有极限；要求单手同时按 ABCDLR 几乎不可能。除非是极端高难谱，在正确引导前提下，单手一次按下的配置最好落在 ABL、ABC、BCLR、BCD、CDR 之一。

消灭不自然的稀疏段！

谱面难度曲线是否自然，是常见话题。深入讨论很复杂，但新手只需先注意一件事：不要制造不自然的稀疏段。例如进入副歌后密度反而骤降，或本来是 18，旋钮复合一开始就掉到约 14。避免这些，难度曲线至少能维持最低质量。

例如给作者的《UnnameD UnexploreD》配上下图谱面：

在 YouTube 打开“难度曲线”原视频

左四小节在副歌前，右四小节在副歌后。这样会让人感觉副歌过于稀疏，产生违和。常见原因是制作超出自己实力范围的难度，或歌曲进入副歌后音数减少；也有人过度害怕旋钮复合成为无理配置，结果“纯键盘极重，旋钮一来就极简单”，形成不自然空洞。

增加优秀谱面的输入！

要制作“好谱面”，终究要增加“哪些配置是好配置”的素材库。正因为知道“这种配置很好玩”，才能沿着它制作，或把其精华浓缩后开拓新谱。无论本家还是 K-Shoot，都应多玩、多观察各种谱面；增加输入是提高质量不可或缺的一环。

效果大概可以比想象中放得更多

新手常不知道 FX 与旋钮该放多少。效果量没有明确正确答案，很难给统一标准；最快的办法是观察现有谱面，建立自己的“行情感”。据说旋钮越多越好。

作者推荐观察：AIM HIGHER [MXM]、ホイホイ☆幻想ホロイズム [MXM]、apo:llioth [MXM]。也请找出自己喜欢的谱面，观察它到底用了多少效果。

开始做谱吧！！

说到底，只要抱着“想做好谱”的心情大量制作，质量就会以相当快的速度提高。本章只是从零开始时的方向指针。最重要的仍是开头那句话：

实际动手做的人最了不起！！！！！！！

5. 结语

文章非常长，但我已尽可能覆盖 K-Shoot MANIA 谱面制作所需的知识。如果它能帮助降低制谱门槛，我会非常高兴。

若有内容、写法上的修改建议，或发现布局崩坏、错别字等问题，欢迎通过 X/Twitter 私信联系 @Luinecos98。

修订记录

• 2023-01-25：此前使用了独自的无理押定义，补充说明本文所用定义。
• 2023-01-26：无理押例子的说明不自然，新增例子并修改部分文字。
• 2023-01-27：“消灭稀疏段”的引用范围有误，且修正后具体例仍缺乏说服力，暂时删除例子。
• 2023-01-29：重新加入“消灭稀疏段”的例子；大幅修改无理押说明；调整第 2 章顺序；新增 2.6“改变放置细分”。

原文：K-Shoot MANIA 譜面作成の教科書（基礎知識編）